viernes, 30 de enero de 2009

The Curious Case of Benjamin Button = Amelié + Forrest Gump + David Fincher



The Curious Case of Benjamin Button es una de las películas del año. Es cierto. Largamente esperada por los fans de Fincher, por el público y la crítica, con tropecientas nominaciones al Oscar y demás premios importantes, etc. etc.

Ahora bien, cualquier película que levanta tanta expectación como lo ha hecho la de Fincher lleva consigo un riesgo importante, normalmente calculado, pero dificilmente soslayable: estar a la altura de las altas expectativas del público. Si The Curious Case of Benjamin Button lo consigue, supongo que será algo que deberá valorar cada uno, por aquello de que las expectativas que se ha hecho cada cual son completamente diferentes. Por supuesto, ahora expondré las mías.

David Fincher es uno de los directores más importantes de la actualidad. Cada una de sus películas es uno de los eventos cinematográficos del año (salvo quizás en el caso de La Habitación del Pánico, que, por otro lado, a mí me resultó muy entretenida) y eso que no suele tener grandes recaudaciones ni una aceptación completa del público. Por eso, porque me perdí Zodiac cuando todo el mundo decía que era la mejor película de su año, y porque no hay ninguna película de este hombre que no me guste (y sí, digo ninguna, así que incluyo Alien3, sobre todo la versión del director que se puede encontrar en DVD, que es infinitamente superior a la que se vió en cines y vhs hace mucho tiempo, aunque tampoco odio ésta, ni mucho menos), esperaba The Curious Case of Benjamin Button con unas altas expectativas, pero no me ha terminado de convencer y, a la espera de ver Zodiac, creo que es la que menos me gusta del por otro lado excelente David Fincher.

Me explicaré. A nive técnico la película es perfecta, sin una sola mancha que le quite brillo a ninguno de los aspectos, lo que explica tantas candidaturas a los Oscar. tiene una fotografía perfecta, unos efectos CGI muy buenos (aunque supongo que los años les pasarán factura más rápido de lo que se piensa, pero están perfectamente utilizados), una música correcta, un diseño de arte increíble, un maquillaje absolutamente perfecto, un vestuario a la altura de los otros departamentos, un montaje que no se pierde en sus casi 3 horas y unos actores brillantes (la he visto en VO)... pero...

1) Es Forrest Gump. Casi literalmente. Tiene tantos puntos en común con la historia del héroe anónimo americano interpretado por Tom Hanks que podría haceros una sinopsis con lo que le ocurre a Benjamin Button en la película y pensaríais que hablo de Forrest Gump. Aunque a favor de esta última tengo que decir que es mucho más divertida. (Spoilers comparativos al final del artículo) El guionista Eric Roth es el mismo que el de la película de Zemeckis, aunque ésta estaba basada en una novela de Winston Groom, y la de Fincher está basada en un relato de F. Scott Fitzgerald.

2) Parece que Fincher quisiera tener por fin un éxito de público, alimentando a los estudios de vez en cuando para poder seguir haciedno sus películas habituales. Es la primera película de Fincher que es PG-13 en EEUU y tiene un comportamiento diferente con su público, remarcando cosas obvias y dejándolo todo mascadito y bien mascadito. Esto de por si no es malo, dado que a todos nos gusta una buena película comercial de vez en cuando (y quien diga que no miente, aunque a algunos nos gusten más de vez en caudno que otros), pero resulta extraño viniendo de un director tan especial como Fincher. Y, sobre todo, teniendo en cuenta el abúltadísimo presupuesto (150 millones$, publicidad aparte), es una apuesta tan arriesgada como el resto de sus películas, así que es un contrasentido que no acabo de comprender.

Pero es Fincher, así que tiene algunos momentos maguistrales, como el que motiva el viaje a París de Benjamin (muy, muy currado y que terminará por convencer a esa altura a las/los fans de Amelié, aunque puede que a partir de ese momento queden menos contentos) o la microhistoria de amor entre él y Tilda Swinton (que es una actriz como la copa de un pino, por cierto). Algunos planos realmente efectivos (el reflejo de la pareja en el espejo de la escuela de baile) y otros preciosos (el agua del Katrina alcanzando el viejo reloj de la estación de tren de Nueva Orleans), incluso algunos cruentos (como el plano desde el fondo del mar en el que se ven cadáveres flotando y el barco en el que viaja Benjamin en la superficie).

Así pues, es una buena película, para algunos será una obra maestra, pero tiene un cierto regusto a ya experimentado, ya contado. Un envoltorio precioso para un regalo que ya nos han hecho en esa misma fiesta de cumpleaños.

Valoración: 4 Unidades Aprovechables.

+ Lo Más aprovechado: El maquillaje/caracterización, realmente increíble, ayudado por los mejores efectos CGI de la cinta.
+ Lo Más destacable: todo el equipo técnico, los buenos momentos de Fincher dentro de la película. Los actores, en general todos bastante bien, destacando a Brad Pitt y Tilda Swinton.
- Lo Más desaprovechado: El hecho de que en el relato original de Fitzgerald el personaje no sólo rejuvenece físicamente, sino también psicológicamente, lo que en la película no han incluído y que podría haber sido increíble.

¿Éxito o fracaso? Hombre no es un fracaso, ni mucho menos, teniendo una respuesta crítica como la que ha tenido, una lluvia de premios y nominaciones como la que ha tenido y está por tener... pero su presupuesto de 150 millones de dólares y su recaudación de 122 en EEUU y apenas 25 en el resto del mundo (aún no se ha estrenado en gran parte del planeta, incluyendo España) no hace que sea un GRAN ÉXITO de taquilla (que se lo pregunten a Clint Eastwood, que con 30 millones ha recaudado más de 100 en EEUU con una películita muy bien hecha pero muy normal como Gran Torino). Habrá que esperar a ver si se lleva determinados Oscars para terminar de apreciar el nivel del éxito que representa.

Ficha en IMDB (nota 8,4 en el momento de esta crítica)

Trailer en Inglés


Trailer en Español (cuidado con el doblaje de Pitt, que suena realmente mal en este trailer, aunque Daniel García siempre hace grandes trabajos con este actor)


Comparación Forrest Gump VS Benjamin Button (AVISO SPOILERS, aunque no muy graves)

Ambas películas tratan de un individuo especial que cuenta sus vidas en un largo flashback, narrando en voz en off (la diferencia aquí es que en Benjamin Button también hay comentarios del personaje de Cate Blanchett y no sólo de Brad Pitt, aunque sólo puntualmente) su recorrido por el siglo XX, participando, unas veces más cerca y otras más lejos, en los grandes momentos de la Historia Americana. Ambos cuentan con el apoyo de una madre que les creé especiales y les enseña que en la vida todo puede ser una sorpresa ("La vida es como una caja de bombones: nunca sabes lo que te va a tocar" VS "¿Qué te digo siempre? Que nunca sabes qué vendrá a continuación" (traducción libre mía, no ´se cómo quedará en el doblaje final) ejem) y que muyere durante la película, cuando el protagonista regresa a su casa por nosecuanta vez. Tanto Forrest como Benjamin tienen dos amigos a lo largo de la película, un hombre negro parecido a él y un hombre blanco heredero de una tradición familiar (que mira por donde en las dos películas pasan en lagún momento por un barco), de los que aprenden algo siempre y guardan en su corazón para toda la vida. Ambos tienen un amor del que se separan (Jenny y Daisy, no había huevos para dejar el Hildegard del relato de Fitzgerald :D), tomando caminos diferentes: ella la gran ciudad y las fiestas/los jóvenes, él el ejército y luego el mar (y en este caso el mar y luego el ejército), para luego reencontrarse y separarse otras muchas veces, hasta que ella deja de seguir su vida normal para irse con él a casa y tener un hijo/hija. Ambos dejan de tener preocupaciones económicas llegado cierto punto de la película, para que el tema no moleste el resto del relato. An so on...

Buscando en internet los trailers para el artículo me he encontrado con que no sólo esto es descarado para mí, sino que ya hay hasta parodias, como la siguiente, muy divertida The Curious Case of Forrest Gump:

jueves, 8 de enero de 2009

Starship Troopers 3: Marauder. Es un buen día para morir.





Un Mensaje Especial de Johnny Rico



Starship Troopers fue una de las películas más estimulantes de su año, 1997. Dirigida por el genial Paul Verhoeven, se merecía sin ninguna duda el Oscar a los mejores efectos especiales de su año, pero injustamente se lo otorgaron a Titanic, cuyos personajes al estilo Fifa97 parecen hoy en día más muertos que DiCaprio al final del film. En fin, Starship Troopers presentaba una ironía sobre el desarrollo de EEUU que no todos entendieron ni quisieron entender (quizás el primero sería Robert A. Heinlein, el autor de la novela original en que se inspiraba) y que generaron el mayor fracaso comercial de la carrera de Verhoeven. aún con todo, hoy en día se la recuerda como una película de culto, interesante y ha generado numerosos productos y secuelas, como varios videojuegos, una serie animada de televisión en 3D, y un par de secuelas directas a vídeo.

La primera de estas secuelas, era un producto sin casi presupuesto, claramente dirigido al videoclub y que pasaba sin pena ni gloria, dejándose tanto la ironía como la espectacularidad de la primera película y, por tanto, todo su atractivo.

La segunda secuela es la que nos ocupa. Dirigida por Ed Numeier, guionista de Robocop y las dos secuelas de Las Brigadas del Espacio, y con producción y financiación de medio mundo, la tercera parte de la saga recupera la ironía muy acertadamente y la espectacularidad todo lo que su exiguo presupuesto le permite (que no es tan poco como en la segunda parte, hay que decirlo). También recupera a Casper Van Dien, el protagonista de la priemra parte, encarnando de nuevo a Johnny Rico. Todo esto está muy bien, pero si la película de Verhoeven ya te daba todo esto, ¿para qué repetir? Pues me alegro de comunicaros que esta secuela sí que tiene un sentido y una respuesta para esta pregunta: Los tiempos han cambiado y EEUU se merece una nueva crítica y un nuevo tema para desarollar la ironía.

La Religión.

La Federación de Starship Troopers negaba cualquier posibilidad de culto religioso, al igual que la individualidad de sus ciudadanos, pero los tiempos cambian. En EEUU los aspectos religiosos se han desatado: creacionistas contra evolucionistas, antiabortistas, etc. Los religiosos cristianos americanos se han presentado (en general) cerca de los intereses del Estado y su guerra contra el terrorismo, por lo que se convierten en el perfecto objetivo para esta película. Y dicho y hecho: Neumeier carga contra este estamento y dirección que toman sus conciudadanos con bastante mala baba, cosa que se agradece y se convierte en lo mejor de la película. El resto, sencillamente, se deja ver, vacío y entretenido, pero sin más.

Creo que la película original forma parte de una trilogía de Verhoeven sobre el futuro de la Humanidad, compuesta, lógicamente por Robocop, Desafío Total y Starship Troopers, y recomiendo su visionado en ese orden, ya que todas ellas me parecen grandes películas. Pero ninguna de las secuelas de éstos films (excepto de Desafío Total, que no tiene), ha llegado a ser lo que las cintas de Verhoeven llegaron a ser, pero eso no quiere decir que no puedas pasar un buen rato, perdiendo el tiempo tirado en el sofá viendo Robocop 2 o Starship Troopers 3 (sólo estas dos).

VALORACIÓN: 3 UNIDADES APROVECHABLES

+Lo más aprovechado: Los clips que presentan La Federación y su sociedad militarista, muy interesantes y divertidos.
+Lo Más destacado: el Mariscal Omar Anoke y su canción (ver vídeo a continuación).
-Lo Más Desaprovechado: El hecho de que tenga poco presupuesto y salga directamente a DVD, perjudicada claramente por su predecesora.

¿Éxito o fracaso? Teniendo en cuenta que ha salido directamente a alquiler y compra en DVD allá donde seha lanzado, es muy difícil obtener datos específicos sobre su éxito, aunque no creo que llegue muy lejos.

Ficha en IMDB. Nota: 4,6.

Trailer:


Canción de Omar Anoke: It's a Good Day to Die (con imágenes de la película)


Canción de Omar Anoke: It's a Good Day to Die (con letra y sin imágenes)


Vídeo de ¡Alistate en la Flota!¡Te Necesitamos!

NO MUERTO de Pablo Sánchez Blasco. ESTRENADO EN EL FESTIVAL DE GIJÓN!!!